Texts

«Se ha dicho en algún sitio, por alguien, que nada es bello por sí solo. La placentera curva donde el cuello se encuentra con el hombro, la espuma de una ola que rompe, la confusa silueta de una casa que siempre te gustó—la magia está en la luz.

¡Qué suerte para nosotros que la luz siempre esté cambiando! Estamos bendecidos con infinitas maneras de ver los objetos a los que le tenemos afecto. El cuello es nuevo cada mañana. Las olas llevan consigo infinitas posibilidades. La casa se ve diferente hoy y se verá diferente mañana.

Una vez conocí a una chica que tomaba fotos del atardecer cada día durante un año. Eventualmente, alguien le preguntó: “En algún punto, ¿no empiezan a parecerse todas?”

Ella sonrió y apuntó su cámara hacia el horizonte»

«It has been noted somewhere, by someone, that nothing looks beautiful on its own. The pleasant curve where neck meets shoulder, the froth of a broken wave, the hazy outline of a house that always pleased you— the magic is in the light.

How lucky for us that light is ever changing! We are blessed with endless ways to see the objects of our affection. The neck is brand new each morning. The wave carries infinite possibilities. The house looks different today and it will look different again tomorrow.

I once knew a girl who took pictures of the sunset every day for a year. Eventually, someone asked her: “At some point, don’t they all start to look the same?”

She only smiled and pointed her camera toward the horizon»

«Lugadero acoge del 21 de marzo al 27 de abril de 2013, la primera exposición individual de Daniel Franca en Sevilla. Titulada Lost Light muestra un conjunto de reviews arquitectónicos sobre Laguna Beach, California, donde ha desarrollado su último proyecto pictórico.

Casas abandonadas, casas que cambiaron de dueño, casas que fueron destruidas. Lost Light es una crónica personal sobre cottages de autoconstrucción, a través de los cuales la arquitectura se convierte en una manifestación directa del carácter de quién las habitó. Escenas cambiantes que son reflejo de multitud de realidades entretejidas, aderezadas con la irreversible atracción que siente Daniel Franca por los lugares que una vez albergaron vida y las historias que encierran. Lost Light muestra la dignidad atemporal que atesoran estas arquitecturas, ese aura de misterio que las hace especiales.

La expresión del paso del tiempo, una constante en su trabajo, está cargada siempre de una belleza latente, que transciende la realidad de la que parte; realidades pasadas y presentes, que coexisten en una pintura que se muestra firme, íntima y técnicamente brillante. Paisajes que, aunque pueden resultar lejanos, están bañados de atmósferas eléctricas, de tonalidades cargadas de nostalgia, en los que Franca ha conseguido encerrar el tiempo.»

«Lugadero will host Daniel Franca’s first solo exhibition in Seville from March 21st through April 27th 2013. The exhibition, titled Lost Light, illustrates a collection of architectural evaluations of Laguna Beach, California, where he has been developing his most recent work.

Abandoned houses, houses that changed owners, houses that were destroyed. Lost Light is a personal chronicle about these cottages of self-construction, through which the architecture becomes a direct demonstration of the character of those who once inhabited them. These scenes reflect several intertwined realities, formed with the irreversible attraction Daniel Franca feels for these places that once held life and the stories they possess. Lost Light shows the timeless grandeur that these buildings radiate, a halo of mystery that makes them inimitable.

The expression of the passing of time, a steady theme in his works, holds a latent beauty that emerges from the reality from which it is born. The past and present realities, which beautifully coexist in these paintings, are expressed as concrete, personal, and technically brilliant. These landscapes, although they may seem distant, are surrounded by their own little electric atmospheres, with deep hues of nostalgia, through which Daniel Franca has achieved the preservation of time.»

«Tener la suerte de saborear un paisaje, de poderlo aprehender, de sentirlo y formar parte de él.

A esto nos invita Daniel Franca bajo su interesante mirada donde aparecen, en unas forzadas perspectivas arquitectónicas, inquietantes edificios abandonados que nos hacen pensar, preguntarnos por sus antiguos moradores y por el paso del tiempo que de una forma inclemente lo va degradando todo. Ruinas modernas que evoca el mismo tema romántico, sin personajes, decadentes y a la vez sugestivas. Imágenes vertiginosas que nos transmiten sensación de velocidad, de barrido, como del tiempo que se nos va.»

«Being so lucky of relishing a piece of landscape, of being able to apprehend it, of feeling it and belonging to it.

Daniel Franca invites us to experience all this with his interesting gaze where we can appreciate, through forced architectural perspectives, disturbing abandoned buildings that make us reflect, wonder about their ancient residents and about time passing, which inclemently degrades everything. Modern ruins that evoke the same romantic topic, without characters, decadent and at the same time suggestive. vertiginous images that transmit us a feeling of speed, of scavenging, of time that passes.»

«Preguntarse es uno de los ejercicios más sanos del mundo. Y a menudo más importante que las propias respuestas es hacerse las preguntas correctas.

Uno de los mejores libros sobre arte es “Escritos” de Eduardo Chillida. Y no porque esté lleno de respuestas. Sino porque está lleno de preguntas.

“Para la mayor parte de los hombres saber hacer algo es una maravilla…Sin embargo, creo que a poetas y artistas les nace muerto todo aquello que saben hacer…”

“¿No se tratará de conocer lo que se desconoce? ¿No será el arte una necesidad hermosa y difícil, que nos conduce a tratar de hacer lo que no sabemos hacer?…”

“Trabajo para saber, valoro más el conocer que el conocimiento. Creo que debo aventurarme en lo que no sé hacer…”

Frases que resumen la esencia del artista. La evolución como fruto de un cuestionamiento continuo. El alma inquieta que empuja siempre hacia adelante, anhelando más la experimentación que la experiencia, anhelando más el conocer, como decía Chillida, que el propio conocimiento.

Así, Lost Light, es el fruto del cuestionamiento de Daniel Franca ante un nuevo escenario y situación vital, al ser becado y casi literalmente teletransportado a “Seven Degrees”, en Laguna Beach, California. Es el producto de la curiosidad. Resultado de un alma sensible que sigue mirando con ojos nuevos y se cuestiona: ¿Qué es Laguna Beach? ¿Qué historias encierran este lugar, estas casas? ¿Quién las habitó?

De la consiguiente investigación surge un hallazgo revelador: un libro en la Biblioteca de Laguna Beach. Una compilación de pequeños “reviews” arquitectónicos de las construcciones del lugar con anotaciones sobre las mismas y que actúa como detonante de la serie pictórica. Algo que ayuda a aumentar la magia es el descubrimiento de que muchas de esas “cottages” fueran construidas por los propios inquilinos. Convirtiéndose la arquitectura en una manifestación directa del carácter de quién luego las habitó.

Así Daniel Franca va compilando información sobre todas esas construcciones. Casas abandonadas, casas que cambiaron de dueño, casas que fueron destruidas. Multitud de crónicas entretejidas y la especial atracción que siente el artista por los espacios que una vez albergaron vida.

“154 Thalia” “The Sun Trap” “451 Hawthorne” son viviendas que ya no existen “1478 Glenneyre” y “The Deck” son la mezcla de la casa que fue y la casa que es hoy.

Todas se ganaron su puesto. Todas tienen esa dignidad atemporal, ese aura de misterio que las hace especiales, cúmulo de mil historias que sucedieron allí y que jamás conoceremos. La luz se ha ido. Y esa atmósfera cargada, eléctrica y potente envuelve las casas como si una tempestad de arena las estuviera azotando.

Daniel Franca ha conseguido encerrar el tiempo.

Ese tiempo que no es sino la tormenta que sacude los límites del recuerdo.»

«Wondering is one of the healthier exercises in the world. And quite often it is more important asking the right questions than answering the right answers.

One of the best books about art is “Escritos” (Writings) by Eduardo Chillida. Not for being full of answers, but because of being full of questions.

“For most men knowing how to dos something is wonderful… However, I think that to poets and artist everything they know how to do is born dead…”

“Isn’t it about knowing the unknown? Isn’t it art a beautiful and difficult necessity, which drives us to try to do what we don’t know how to do?”

These are sentences that sum up the essence of the artist. The evolution as a result of an endless wondering. The restless soul that always pushes forward, longing fro more experimentation than experience, longing for more knowing more, as Chillida pointed, that knowledge itself.

Thus, Lost Light is the result of Daniel Franca’s wonderings facing a new scenario and a new life situation, which comes when he is granted and almost literally teleported to “Seven Degrees”, in Laguna Beach, California. This is product of curiosity. A result of a sensible soul that keeps looking with new eyes and wonders: What is Laguna Beach? Which are the stories enclosed in these places, in these houses? Who did inhabit them?

From the consequent piece of research emerges a revealing finding: a book at Laguna Beach Library. A compilation of short architectural reviews of the constructions of the place with notes about them, which prompts this pictorial series. Something that helps to raise the magic is the finding of that many of these cottages were built by its own tenants, which makes architecture a direct manifestation of the character of who inhabit it.

Daniel Franca starts collecting information about all these constructions. Abandoned houses, homes whose owner changes, houses that were destroyed. Lots of interwoven stories and the special attraction that the artist feels about the spaces that contained life.

“154 Thalia” “The Sun Trap” “451 Hawthorne” are dwellings that do not exist anymore. “1478 Glenneyre” and “The Deck” are a mix of the house that it used to be and the house that it is today.

All of them earned their place. All of them have this timeless dignity, this mysterious aura that makes them special, a cumulus of thousand stories that happened there and that we will never know. Light is gone. And the atmosphere is charged, electrified and powerful, wrapping the houses as if the sand storm would be whipping them.

Daniel Franca has managed to enclose time.

This time is nothing but the storm that whips the limits of the memory.»

“¿Qué ha sido de Dios?”
Fulminándolos con la mirada agregó:
“Os lo voy a decir.
Lo hemos matado.
Vosotros y yo lo hemos matado…”
– El Loco, Friedrich Nietzsche

Nada desaparece. Nada se destruye. Los restos de la civilización cuentan historias de la soledad. Susurran secretos de almas divinas. Gritan colores de silencios sagrados. El ojo del artista siente lo que fue. Su corazón, respira lo que es. La experiencia de Daniel Franca (Sevilla, 1985) es un disparo certero a su conciencia y raciocinio. No ha existido nada igual en su realidad. Atravesando los bordes, los límites, el horizonte más allá de las orillas de tinieblas del pasado, la visión cruza el espíritu del presente. La civilización no ha desparecido. Lo real y lo imaginado conviven en el mismo plano. Lo bello. Lo sublime. Lo romántico. La mirada que observa para luego representar. La visualización de la ciudad, latiendo en los recuerdos del pintor, vibrando hasta grabarse, candente. Hiriendo la propia percepción. El germen de la obra subyace en la corteza de la memoria. Y así, haciéndose la idea, se desarrolla como brote que crece en el interior del subconsciente creativo.

Hampi se convierte en la cristalización de la experiencia de Daniel Franca, entropía viva. Una implosión ambiental, corporal y emocional, que estalla al exterior en un desfile de colores suaves e intensos a la vez, sutiles y volátiles, como la fuerte soledad que resbala por los muros de los edificios aislados de la realidad del mundo. La temperatura de la ciudad se puede contemplar. Sus pinturas son pequeños viajes sensoriales a través de la emoción de lo vivido, cruzamos cada lienzo para palpar el silencio, el placer del descubrimiento personal, de la meditación, de la profundidad.

La imposición de la naturaleza se antoja algo inevitable. Se presiente en cada una de las obras de la exposición. Un retorno irrevocable a lo salvaje. A lo misterioso. Casi metafísico. No existe una negación de la civilización, al contrario, está presente de forma decadente. Rezuma la degradación de la civilización, pero no su desaparición, sino su sometimiento. Solo quedan los edificios aislados. Templos solitarios y vacíos, como sepulcros, como mausoleos donde una vez hubo dioses. Está la existencia de la construcción sagrada, pero el vacío de dios. Existe su ausencia. Solo quedan huellas. Dios ha muerto.

El vacío no es otra cosa que la ausencia de aquello que lo que lo llena. La civilización se rinde al triunfo de un nuevo orden. El dominio de la naturaleza es una realidad. Hampi: Ciudad de la Victoria.

“Whither is God?” he cried;
“I will tell you.
We have killed him – you and I”.
“The Madman”, Friedrich Nietzsche

Nothing disappears. Nothing is destroyed. The remains of civilization tell stories of solitude. They whisper secrets of divine souls. They cry colors of sacred silences. The eye of the artist feels what it was. His heart breathes what it is. Daniel Franca’s experience (Seville, 1985) is a direct shot to his consciousness and reasoning. Nothing like it existed in his reality. Crossing borders, limits, the horizon beyond the banks of past darkness, the vision crosses the spirit of the present. The civilization hasn’t disappeared. The real and the imagined coexist on the same plane. The beautiful. The sublime. The romance. The observant look in order to represent later on. The visualization of the city, beating in the painter’s memories, vibrating until etched and burning. Hurting one’s perception. The seeds of the work lie at the root of memory. And thus, the idea develops like a sprout and grows in the creative subconscious.

Hampi becomes the crystallization of Daniel Franca’s experience —living entropy. An environmental, corporal and emotional implosion that bursts outwards into a parade of soft and bright colors at the same time, subtle and volatile, like the strong solitude that slips through the walls of buildings, isolated from the reality of the world. Thetemperature of the city can be contemplated. His paintings are short  sensory journeys through the emotions of the experience. Each canvas is crossed to feel the silence, the pleasure of self-discovery, meditation, and depth.

The imposition of Nature seems inevitable. It can be sensed in each of the exhibited works. An irrevocable return to the wild. To the mysterious. Almost metaphysical. There is no denial of civilization; on the contrary, it is present in a decadent way. It exudes the degradation of civilization; not its disappearance, but its subjugation. Only the isolated buildings are left. Solitary and empty temples—such as sepulche —, like tombs or mausoleums where Gods once were. The sacred construction exists, yet there is the emptiness of God. His absence exists. Only traces remain. God is dead.

The emptiness is nothing but the absence of that which fills it. The civilization surrenders to the triumph of a new order. The dominance of nature is a reality. Hampi — city of victory.